Poetisa mexicana Hija ilegítima, nació el 12 de noviembre de 1651 en la aldea Nepantla, aunque se encontró una fe de bautismo en la parroquia de Chimulhuacán, donde también se dice que nació el 2 de diciembre de 1648. Aprendió a leer y escribir con tres años. Siendo muy joven, viajó a la ciudad de México y entró en la Corte al servicio de los virreyes de Mancera
la película propone que se trata de Griet (Scarlett
Johansson), una joven de familia pobre, que por necesidad debe colocarse en
casa del artista como parte de la servidumbre. Con el paso del tiempo, Vermeer
(Colin Firth) se interesa en la joven, pero no sólo románticamente, sino en un
plano más complejo, ya que en el caótico hogar del pintor (donde su suegra
manda con mano de hierro) la joven Griet es la única que parece interesarse en
el proceso creativo del artista, y no sólo en la remuneración económica que los
cuadros producen. Sin embargo, la sutil relación entre Griet y Vermeer puede
poner en peligro la estabilidad familiar si la suegra y la esposa del pintor se
enteren de lo que ocurre...
La simplicidad de esta trama oculta en realidad una complicada dinámica de
relaciones que no deseo revelar, pues gran parte de la satisfacción que ofrece
esta película radica en ir descubriendo tales relaciones y su influencia en las
vidas de los personajes. Baste decir que, aunque parece un argumento predecible
y bastante conocido, el preciso guión y las perfectas actuaciones se encargan
de dar novedad y frescura a la trama, por no mencionar una intensa base
emocional que se queda con el espectador aún después de que concluye la cinta.
En "La Joven con el Arete de Perla", La relación entre un artista y su musa se ha explorado bastante en el cine,
pero pocas veces con la delicadeza y emotividad de "La Joven con el Arete
de Perla", una de esas raras películas donde lo que no se ve, ni se dice,
es tan importante como los hechos aparentes. Queda entonces por parte del
espectador el sumergirse en la marea emocional de los personajes y reconocer
sus ocultas intenciones y sentimientos. La experiencia será indudablemente
sorpresiva y satisfactoria.
se sabe muy poco sobre la vida del pintor holandés Johannes Vermeer, y menos aún
sobre las personas que aparecen en sus cuadros. Pero una de sus obras más
famosas, "Joven con Arete de Perla" (cuya restauración en 1994 creó
un leve escándalo entre la comunidad artística mundial) sirvió de inspiración a
la autora Tracy Chevalier para especular sobre la enigmática figura que aparece
en ese retrato, pintado a mediados del siglo XVII. La novela que salió de esa
especulación ha sido ahora adaptada a cine y, afortunadamente, ha resultado ser
una excelente película
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Leiden, 15 de julio de 1606 –Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabadorholandés.
Se conocen de él casi noventa autorretratos, entre óleos, grabados y dibujos.
Es
muy interesante este tema de los autorretratos de Rembrandt. Pienso que siendo
pintor y pintando como lo hacía, sería muy lógico que fuera como su diario, en
el que podía verse reflejado a través de los años, aun que se ha considerado la
posibilidad de que el artista holandés emplease el autorretrato como un medio
para ir dejando sobre él una especie de diario personal, en este caso de
carácter visual, que diese cuenta de su evolución como individuo.
El joven Rembrandt (22 años), (cerca 1628).
Rembrandt en 1632, en su época de mayor fama como retratista.
Disfrazado, en el "Autorretrato como noble oriental con un Kris". Grabado de 1634.
"Autorretrato apoyado en el antepecho de la ventana", grabado de 1639.
En 1640 vistiendo ropas antiguas.
Autorretrato grande de 1652.
Alrededor de 1655 (detalle), conservado en elKunsthistorisches Museum deViena.
Con un pañuelo blanco a la cabeza -símbolo de su profesión- en 1661.
El año de su fallecimiento en 1669, envejecido y de gran profundidad psicológica.
Michelangelo Merisi nació el 28 de septiembre de 1571 (Italia). Ésta su ciudad natal fuel la que le dio nombre y así este pintor es
conocido con el nombre de Caravaggio. Provenia de una acomodada familia, ya que
su padre era un alto funcionariode la corte de Caravaggio, éste cuidaba el
estado de diversos edificios del poderoso.
CARAVAGGIO (Derek Jarman, 1986)
En la película nos relata una parte de la vida de CARAVAGGIO realmente no es muy a profundidad sobre como fueron sus inicios en la pintura, si no mas bien como era su forma de vida su carácter tan desequilibrado del pintor y sobre como era la vida de este polémico personaje se puede decir que fue polémico por a forma de vida que llevaba en la época en la que el vivía mas su preferencia sexual que la película se centra un poco mas que en todo lo demas.
su forma de pintar siempre eran personas con fondos oscuros tenebrosos, pero mas que nada siempre representando el hoy.
Las siete obras de misericordia
En el cuadro podemos apreciar que nos representan en el mismo espacio y tiempo las siete obras de misericordia corporales, como si tratara de una escena en una de las calle quizás la misma donde se situaba la asociación benéfica que comisionó la obra. En la partes superiordel cuadro hay una apertura a la trascendencia ('rompimiento de la gloria'), con la Virgen y el Niño que miran con ternura la escena humana que tiene lugar a sus pies y proyectan su luz sobre los muros de la cárcel.Los personajes de abajo mira hacia arribano tiene una mirada de esperanza si no que las caras muestran angustia, preocupación, miedo... Los actos de caridad que llevan a cabo parecen de lo más ordinario y realizados no por inspiración divina sino de forma natural. Aún así, la gracia divina está presente e incumbe también el juicio divino. El pintor, junto a representar una verosímil escena de una calle con un enorme contraste entre ricos y pobres y donde los muertos podían permanecer en las calles si nadie se ocupaba de enterrarlos, también hace alusión a personajes bíblicos y mitológicos, y a santos, como Sansón, San Martín, Santiago.
viernes, 28 de marzo de 2014
MANIERISMO
Surge a finales del renacimiento como una subescuela del renacimiento
tomaban la técnica para pintar de algún pintor del renacimiento
RENACIMIENTO NÓRDICO
Abarca:Alemania, Holanda, Flandés.
Al detalle, “a ojo de buen cubero”, sin mediciones,
primeros en hacer paisajes,.no les importa la proporción aurea
PERSONAJES IMPORTANTES
JAN VAN EYCK
inventor
de la pintura al óleo antes temple hecho con pigmentos naturales y huevo
EL
BOSCO
Realizó
las pinturas más fantásticas e imaginativas en su época, combina la biología
animal con las máquinas, surrealismo, detallista.
ALBERTO DURERO
Firma que formaba parte de sus pinturas como un detalle
domingo, 16 de marzo de 2014
ARTE
GÓTICO
Los elementos esenciales que caracterizan el estilo gótico ya
existían con anterioridad al nacimiento de este estilo arquitectónico, toda vez
que se hallan dispersos en edificios de edades anteriores. El arco apuntado fue
conocido por los egipcios, asirios, indios y persas de la dinastía sasánida,
aunque su uso no era muy corriente. La arquitectura islámica también lo conoció
e hizo un uso amplio de él, su ejemplo conocido más antiguo se encuentra en la
Cúpula de la Roca, en Jerusalén, construido entre los años 687 y 691, otros
ejemplos de gran calidad y belleza de su uso son las mezquitas de Samarra en
Irak y la Mezquita de Amr en Egipto, cuyas construcciones se realizaron a
mediados del siglo IX.
PERIODO
Gótico florido: o más tardío. Se caracteriza por los adornos
exuberantes.
Gótico internacional. Se presenta en la pintura, escultura y
decoración.
ARQUITECTURA
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se
formó la definición del arte Gótico, el estilo artístico comprendido entre el
Románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad
latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV,
aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los
comienzos del siglo XVI.
ARQUITECTURA:
CASTILLOS, IGLESIAS GÓTICAS.
Como elemento esencial se utilizó la bóveda de crucería ojival,
el arco apuntado, los arbotantes y contra fuertes ambos eran de gran altura y
luminosidad, el parte luz, el rosetón y un elemento característico de éste fue
el pináculo.
Sus iglesias generalmente tenían tres o más naves con cruceros,
un ejemplo es la catedral de burgos, la catedral de Barcelona y la palma
Mallorca todas son localizadas en España.
Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura
gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes,
más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de
las cargas y una altura muy superior. Además, la parte principal de estas son
transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al
cuerpo central del edificio mediante arbotantes, quedando la mayor parte de
aquéllos libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por
amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz.
Destaca la
iconografía y la iconología.
La iconografía de temas bíblicos, personajes, simbología y de la
ornamentación.
Las
estaciones del año tenían las siguientes representaciones:
Primavera: Una joven
portando flores
Verano: Esa misma
joven con un haz de espigas.
Otoño: La joven
con un cesto de frutas
Invierno: Un anciano
arropado
Los cuatro
elementos también tenían símbolo:
Tierra: Señora
cargada de frutos y anímales
Aire: Un ángel
soplando
Agua: Líneas
serpentinas con naves, peces, etc.
Fuego: Una
hoguera o una dama con una antorcha.
Pintura
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no
apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del
comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico
al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos
de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a
principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista
cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo.
Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más
de doscientos años.
La
característica más evidente del arte gótico es un naturalismo.
En correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y
religiosas (recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del
averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar la
representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen
María, Cristo) en un plano más humano que divino
Se destaca
Pintura
mural
Siguieron usándose como el principal medio para la narración
pictórica en las paredes de las iglesias
Maestá del Duomo de Siena, obra de Duccio di Buoninsegna, una de
las obras más famosas de la pintura italiana; temple sobre madera, 214 x 412 cm
