Antonio Lucio Vivaldi 

(Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico italiano del Barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en los que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto.

Johann Sebastian Bach
fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán de música del Barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca

 La tocada y fuga en re menor, BWV 565 

es una pieza escrita para órgano por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en algún momento entre 1703 y 1707. Se trata de una de las obras más famosas del repertorio para órgano y se ha utilizado en muchos medios populares

Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz

Poetisa mexicana
Hija ilegítima, nació el 12 de noviembre de 1651 en la aldea Nepantla, aunque se encontró una fe de bautismo en la parroquia de Chimulhuacán, donde también se dice que nació el 2 de diciembre de 1648.
Aprendió a leer y escribir con tres años. Siendo muy joven, viajó a la ciudad de México y entró en la Corte al servicio de los virreyes de Mancera

En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?

¿En qué te ofendo, cuando sólo intento

poner bellezas en mi entendimiento

y no mi entendimiento en las bellezas?

Yo no estimo tesoros ni riquezas;

y así, siempre me causa más contento

poner riquezas en mi pensamiento

que no mi pensamiento en las riquezas.

Y no estimo hermosura que, vencida,

es despojo civil de las edades,

ni riqueza me agrada fementida,

teniendo por mejor, en mis verdades,

consumir vanidades de la vida

que consumir la vida en vanidades.

"Joven con Arete de Perla"

Joven con Arete de Perla

la película propone que se trata de Griet (Scarlett Johansson), una joven de familia pobre, que por necesidad debe colocarse en casa del artista como parte de la servidumbre. Con el paso del tiempo, Vermeer (Colin Firth) se interesa en la joven, pero no sólo románticamente, sino en un plano más complejo, ya que en el caótico hogar del pintor (donde su suegra manda con mano de hierro) la joven Griet es la única que parece interesarse en el proceso creativo del artista, y no sólo en la remuneración económica que los cuadros producen. Sin embargo, la sutil relación entre Griet y Vermeer puede poner en peligro la estabilidad familiar si la suegra y la esposa del pintor se enteren de lo que ocurre...

La simplicidad de esta trama oculta en realidad una complicada dinámica de relaciones que no deseo revelar, pues gran parte de la satisfacción que ofrece esta película radica en ir descubriendo tales relaciones y su influencia en las vidas de los personajes. Baste decir que, aunque parece un argumento predecible y bastante conocido, el preciso guión y las perfectas actuaciones se encargan de dar novedad y frescura a la trama, por no mencionar una intensa base emocional que se queda con el espectador aún después de que concluye la cinta.

 En "La Joven con el Arete de Perla", La relación entre un artista y su musa se ha explorado bastante en el cine, pero pocas veces con la delicadeza y emotividad de "La Joven con el Arete de Perla", una de esas raras películas donde lo que no se ve, ni se dice, es tan importante como los hechos aparentes. Queda entonces por parte del espectador el sumergirse en la marea emocional de los personajes y reconocer sus ocultas intenciones y sentimientos. La experiencia será indudablemente sorpresiva y satisfactoria. 

se sabe muy poco sobre la vida del pintor holandés Johannes Vermeer, y menos aún sobre las personas que aparecen en sus cuadros. Pero una de sus obras más famosas, "Joven con Arete de Perla" (cuya restauración en 1994 creó un leve escándalo entre la comunidad artística mundial) sirvió de inspiración a la autora Tracy Chevalier para especular sobre la enigmática figura que aparece en ese retrato, pintado a mediados del siglo XVII. La novela que salió de esa especulación ha sido ahora adaptada a cine y, afortunadamente, ha resultado ser una excelente película

REMBRANDT

                      AUTORRETRATOS DE REMBRANDT

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 –Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés.

Se conocen de él casi noventa autorretratos, entre óleos, grabados y dibujos.

 Es muy interesante este tema de los autorretratos de Rembrandt. Pienso que siendo pintor y pintando como lo hacía, sería muy lógico que fuera como su diario, en el que podía verse reflejado a través de los años, aun que se ha considerado la posibilidad de que el artista holandés emplease el autorretrato como un medio para ir dejando sobre él una especie de diario personal, en este caso de carácter visual, que diese cuenta de su evolución como individuo.

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  El joven Rembrandt (22 años), (cerca 1628).
 
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  Rembrandt en 1632, en su época de mayor fama como retratista.
 
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  Disfrazado, en el "Autorretrato como noble oriental con un Kris". Grabado de 1634.
 
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  "Autorretrato apoyado en el antepecho de la ventana", grabado de 1639.
 
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  En 1640 vistiendo ropas antiguas.
 
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   Autorretrato grande de 1652.
 
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  Alrededor de 1655 (detalle), conservado en elKunsthistorisches Museum deViena.
 
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  Con un pañuelo blanco a la cabeza -símbolo de su profesión- en 1661.
 
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  El año de su fallecimiento en 1669, envejecido y de gran profundidad psicológica.

CARAVAGGIO

CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi nació el 28 de septiembre de 1571 (Italia). Ésta su ciudad natal fuel la que le dio nombre y así este pintor es conocido con el nombre de Caravaggio. Provenia de una acomodada familia, ya que su padre era un alto funcionariode la corte de Caravaggio, éste cuidaba el estado de diversos edificios del poderoso.

CARAVAGGIO (Derek Jarman, 1986)

En la película nos relata una parte de la vida de CARAVAGGIO realmente no es muy a profundidad sobre como fueron sus inicios en la pintura, si no mas bien como era su forma de vida su carácter tan desequilibrado del pintor y sobre como era la vida de este polémico personaje se puede decir que fue polémico por a forma de vida que llevaba en la época en la que el vivía mas su preferencia sexual que la película se centra un poco mas que en todo lo demas. 

su forma de pintar siempre eran personas con fondos oscuros tenebrosos, pero mas que nada siempre representando el hoy.

Las siete obras de misericordia

 En el cuadro podemos apreciar que nos  representan en el mismo espacio y tiempo las siete obras de misericordia corporales, como si tratara de una escena en una de las calle quizás la misma donde se situaba la asociación benéfica que comisionó la obra. En la partes superior del cuadro hay una apertura a la trascendencia ('rompimiento de la gloria'), con la Virgen y el Niño que miran con ternura la escena humana que tiene lugar a sus pies y proyectan su luz sobre los muros de la cárcel.Los personajes de abajo mira hacia arriba no tiene una mirada de esperanza si no que  las caras muestran angustia, preocupación, miedo... Los actos de caridad que llevan a cabo parecen de lo más ordinario y realizados no por inspiración divina sino de forma natural. Aún así, la gracia divina está presente e incumbe también el juicio divino. El pintor, junto a representar una verosímil escena de una calle con un enorme contraste entre ricos y pobres y donde los muertos podían permanecer en las calles si nadie se ocupaba de enterrarlos, también hace alusión a personajes bíblicos y mitológicos, y a santos, como Sansón, San Martín, Santiago.